EN IMAGES. Le Festival de mode de Dinan célèbre ses 30 ans en couronnant une créatrice bretonne

Festival de mode de Dinan : un 30e anniversaire marqué par le couronnement d’Émeline Rigault

À Dinan, le samedi 10 octobre 2026, la mode a investi les rues et les abords du Théâtre des Jacobins pour une édition anniversaire particulièrement attendue. Le Festival international des jeunes créateurs de mode célébrait trente ans d’existence, avec un programme qui associait défilés en plein air, rencontres et mise en lumière de talents émergents.

Le moment le plus chargé en émotion est survenu tard dans la soirée, lorsque le jury présidé par Nelly Rodi a annoncé le nom de la lauréate du Grand Prix. Émeline Rigault venait tout juste d’avoir 24 ans : le passage à minuit avait coïncidé avec son anniversaire, transformant le couronnement en cadeau inattendu, partagé avec sa famille et ses amis présents dans la salle.

La jeune créatrice a raconté avoir été saisie par le stress en entendant son nom. Quelques instants auparavant, elle se réjouissait déjà d’avoir été retenue parmi les dix finalistes, sur 496 dossiers déposés. Cette sélection constituait une reconnaissance importante ; le premier prix a donné une autre dimension à cette soirée en ouvrant des perspectives concrètes pour la suite de son parcours.

Originaire du Rheu, près de Rennes, Émeline Rigault possède aussi des attaches familiales dans le secteur, ses grands-parents vivant à Pleslin-Trigavou, à quelques kilomètres de Dinan. Elle connaissait le festival de réputation sans y avoir encore assisté. En une soirée, son nom s’est ainsi lié à une manifestation bretonne qui fait de la découverte des jeunes signatures le cœur de son projet.

Le résultat résonne d’autant plus qu’elle a réorienté sa trajectoire : après des études de chimie, elle s’est tournée vers la création et étudie désormais à l’Esmod. Ce changement de voie éclaire sa démarche, où l’expérimentation des matières et la construction des vêtements occupent une place centrale. Le prix ne distingue donc pas seulement une collection ; il vient aussi saluer une évolution professionnelle assumée.

Les images de cette édition montrent une foule rassemblée autour des présentations et des mannequins, dans une atmosphère où la proximité avec le public compte autant que l’apparat. Pour revivre les temps forts, le reportage consacré au sacre d’une créatrice bretonne à Dinan restitue l’intensité de la remise du prix et l’animation du défilé.

Le trentième anniversaire a ainsi donné un visage singulier à la fête : celui d’une jeune professionnelle qui n’attendait pas de remporter le Grand Prix, mais qui repart avec des moyens de poursuivre son projet. À Dinan, le symbole de l’anniversaire s’est transformé en véritable point de départ.

Une créatrice bretonne qui transforme des matériaux inattendus en vêtements

La singularité du travail d’Émeline Rigault tient notamment aux matériaux qu’elle choisit. Elle développe ses vêtements à partir de pneus de vélo, de chambres à air, de bandes de cassettes VHS et de composants lumineux à LED. Ces éléments, rarement associés à la confection classique, deviennent des ressources de création plutôt que de simples objets récupérés.

Une chambre à air, par exemple, n’a pas le tombé d’un tissu conventionnel. Sa souplesse, sa résistance et sa surface peuvent modifier la silhouette, tandis que des bandes de cassette apportent un effet visuel et une mémoire matérielle particulière. Dans une collection, ces composants exigent des essais : il faut comprendre comment ils réagissent au mouvement, comment les assembler et comment rendre le vêtement cohérent une fois porté.

La lauréate insiste précisément sur cette cohérence. L’enjeu n’est pas d’accumuler des matières surprenantes pour attirer l’attention, mais de construire un langage commun entre le choix des composants, la forme des pièces et leur présentation. Cette approche donne à la collection une identité reconnaissable et place la recherche textile au même niveau que le dessin ou la coupe.

Ce type de démarche rejoint une question devenue incontournable dans la mode : comment créer sans considérer la matière comme une ressource anonyme et illimitée ? Réutiliser un pneu de vélo ou une bande magnétique ne règle pas à lui seul les enjeux environnementaux, mais cela invite à regarder autrement les objets délaissés. Le vêtement devient alors un terrain d’expérimentation où l’origine des matériaux participe au récit esthétique.

De la chimie à la recherche textile

Son ancien parcours en chimie peut également aider à comprendre son intérêt pour les propriétés physiques des matières. Il ne s’agit pas de réduire son travail à une formation passée, mais de constater qu’une curiosité pour les matériaux peut franchir les frontières entre disciplines. Observer la résistance, la texture ou la réaction d’un composant permet d’imaginer des usages vestimentaires que l’on n’obtiendrait pas en partant uniquement d’un tissu traditionnel.

Pour une étudiante en mode, le prototypage est essentiel : une idée visuelle doit tenir, accompagner le corps et conserver son intention au fil des mouvements. Une pièce faite de bandes de VHS, par exemple, peut produire un éclat ou une fluidité remarquable sur un podium, mais demande des ajustements précis pour ne pas perdre son équilibre. Le défilé apporte alors une épreuve concrète, car le vêtement est observé en mouvement plutôt que sur un mannequin immobile.

La marque que la jeune femme souhaite lancer s’appelle Cosmose, un nom formé à partir des mots « cosmos » et « osmose ». Il évoque une relation entre des univers différents, à l’image du croisement entre vêtements, objets récupérés et recherche de formes. Le Grand Prix donne à cette identité un cadre professionnel : la lauréate annonce pouvoir être accompagnée dans le lancement de sa marque.

Dans cette perspective, la création ne s’arrête pas à l’image spectaculaire d’une tenue. Elle comprend le développement des prototypes, la compréhension des contraintes techniques et la capacité à faire évoluer un concept vers une collection lisible. La force de l’approche d’Émeline Rigault est de faire de la matière le point de départ d’un récit visuel, sans perdre de vue la construction du vêtement.

• Pneus et chambres à air : des matériaux résistants dont la texture et la souplesse peuvent transformer les volumes.
• Bandes de cassettes VHS : des éléments qui apportent une dimension graphique et une référence à des objets d’une autre époque.
• LED : une composante lumineuse qui fait entrer le vêtement dans un registre plus expérimental et scénique.

En associant ces ressources à une intention d’ensemble, la créatrice fait de l’expérimentation un véritable principe de conception. La matière insolite devient pertinente lorsqu’elle sert une silhouette et une idée, plutôt que lorsqu’elle n’est qu’un effet de surprise.

Grand Prix et prix du savoir-faire : des récompenses qui accompagnent un parcours

Le Grand Prix obtenu par Émeline Rigault ne se limite pas à une distinction symbolique. Il doit l’accompagner dans le lancement de Cosmose et lui permettre de participer à une formation de trois mois à l’Académie internationale de coupe de Paris. Pour une jeune créatrice, cette possibilité relie la reconnaissance artistique à l’acquisition de compétences directement mobilisables dans la réalisation des vêtements.

La coupe est l’un des passages déterminants entre une idée et une pièce portée. Un dessin peut séduire sur le papier, mais sa traduction suppose de comprendre les volumes, les assemblages et la manière dont un vêtement s’ajuste au corps. Une formation spécialisée peut ainsi aider à renforcer les bases techniques qui permettront à la créatrice de développer ses propositions avec davantage de précision.

La lauréate a également reçu le prix du Savoir-faire du groupe Beaumanoir. Cette récompense prévoit un stage à Casablanca, une opportunité qu’elle considère comme un appui important pour évoluer dans le secteur. Le fait de bénéficier de deux distinctions donne à son succès une portée professionnelle plus large : formation, immersion et accompagnement viennent compléter la visibilité offerte par le concours.

Le parcours des finalistes rappelle cependant l’ampleur de la sélection. Sur 496 candidatures, seuls dix jeunes créateurs ont été retenus pour présenter leur travail. Cette proportion souligne la concurrence, mais aussi l’intérêt de disposer d’un événement où des propositions émergentes peuvent être observées par un jury et par le public, dans des conditions de présentation réelles.

Ce dispositif intéresse aussi les lecteurs qui suivent la mode au-delà du podium. Une récompense réellement utile peut apporter du temps d’apprentissage, des contacts et un cadre pour affiner un projet, plutôt qu’une visibilité passagère. La question de l’avenir d’une jeune marque commence souvent après le défilé : il faut savoir transformer l’attention reçue en étapes de travail réalisables.

Les distinctions accordées à Dinan répondent à plusieurs besoins complémentaires : affirmer une direction créative, consolider la maîtrise technique et découvrir de nouveaux contextes professionnels. Pour une créatrice qui bâtit son univers avec des matériaux atypiques, ces expériences peuvent l’aider à mieux maîtriser les contraintes de production sans abandonner sa démarche expérimentale.

Le site du festival présente son histoire et ses ambitions, tandis que la page consacrée aux lauréates et à leurs parcours créatifs permet d’élargir le regard au-delà d’une seule édition. Le prix prend ainsi tout son sens lorsqu’il s’inscrit dans une continuité : celle d’un accompagnement qui aide les jeunes talents à franchir l’étape suivante.

Défilé à Dinan : une célébration populaire pour trente ans de création

La 30e édition s’est déroulée du 9 au 11 octobre 2026, avec un temps fort le samedi 10 octobre. Les défilés en plein air ont rapproché les collections du public et donné à la ville un rôle actif dans la mise en scène. À Dinan, la mode ne s’est pas limitée à un espace fermé : elle a pris place dans le paysage urbain et s’est offerte aux passants comme aux amateurs venus pour l’événement.

Le Théâtre des Jacobins a notamment accueilli un défilé où se sont succédé créateurs, mannequins et invités. Une foule importante a suivi les présentations, tandis que la météo favorable contribuait à l’ambiance observée ce jour-là. Tanguy Métrope, adjoint à la Culture, a souligné l’enthousiasme du public et la bonne entente entre la ville et le festival, un lien qui aide à inscrire la manifestation dans la vie locale.

Pour le trentième anniversaire, Dominique-Damien Réhel, président fondateur, avait convié d’anciennes lauréates, dont Jeanne Grascoeur et Daphnée Charot. Leurs collections ont introduit une dimension rétrospective sans faire de l’événement un simple retour sur le passé. Voir d’anciennes gagnantes revenir avec de nouvelles propositions permet de mesurer ce qui peut se construire après une première reconnaissance.

Le programme a aussi attiré des personnalités issues de différents univers publics et culturels. Parmi les invités figuraient Magloire, Danièle Gilbert, Eve Gilles, Miss France 2024, ainsi que Hinaupoko Devèze, Miss France 2026, marraine d’honneur de cette édition. Deux anciens candidats de la Star Academy, Masséo et Victor Aupecle, ont également participé à l’événement, contribuant à la diversité des visages présents sur scène.

Cette variété de profils a renforcé le caractère festif du rendez-vous, mais le cœur de la manifestation demeurait la présentation des créateurs. Les célébrités attirent les regards et élargissent parfois l’audience ; les collections, elles, donnent sa raison d’être au festival. Un défilé réussi fait coexister ces deux niveaux : l’événementiel qui rassemble et le travail de mode qui mérite d’être observé avec attention.

Les images publiées après le week-end montrent cette relation directe entre podium et public. Le reportage sur les jeunes créateurs qui ont emballé la foule met en avant l’énergie des présentations et le cadre dinannais. Cette dimension visuelle est importante pour une manifestation dont les silhouettes, les matières et les réactions du public se découvrent d’abord en mouvement.

Le Festival de mode de Dinan articule donc plusieurs échelles : la reconnaissance professionnelle des finalistes, l’implication culturelle de la ville et une fête ouverte à un public nombreux. Pour une créatrice comme Émeline Rigault, défiler dans ce contexte signifie présenter son univers à des personnes venues pour des raisons différentes, des connaisseurs aux curieux de passage.

La célébration des trente ans a aussi rappelé l’histoire géographique du rendez-vous. Fondé à Dinard avant de s’installer à Dinan, le festival a changé de ville tout en conservant son ambition de soutenir la jeune création. Son anniversaire offre ainsi une occasion de regarder à la fois le chemin parcouru et la façon dont une manifestation spécialisée peut s’ancrer dans un territoire.

De Dinard à Dinan : l’histoire et l’avenir du Festival de mode de Dinan

Trente éditions constituent un repère important pour un festival consacré à la jeune création. Né à Dinard, l’événement a ensuite trouvé sa place à Dinan, où il était installé depuis dix ans au moment de cette édition anniversaire. Ce parcours associe une histoire plus longue à un ancrage local plus récent, et explique pourquoi le trentième anniversaire était aussi l’occasion de célébrer la relation entre la manifestation et la ville qui l’accueille aujourd’hui.

Le rôle d’un festival de créateurs ne consiste pas seulement à organiser un podium. Il offre aux jeunes talents un espace pour présenter des pièces devant un jury, rencontrer un public et confronter leur travail à un contexte différent de l’école ou de l’atelier. La sélection de dix candidats parmi plusieurs centaines de dossiers rend cette vitrine particulièrement précieuse pour celles et ceux qui cherchent à faire connaître une démarche personnelle.

La présence de la présidente du jury, Nelly Rodi, et la diversité des invités donnent à l’événement une visibilité qui dépasse le seul cercle professionnel local. Dans le même temps, le choix d’un lieu historique comme Dinan apporte une identité propre aux défilés. Les vêtements se découvrent au contact d’une ville, de ses espaces et de ses habitants, plutôt que dans un décor interchangeable.

La manifestation s’inscrit également dans une réflexion sur la place de la création contemporaine en Bretagne. Le cas d’Émeline Rigault, originaire du Rheu et liée à la région par sa famille, incarne une trajectoire locale qui se déploie vers des formations et des expériences professionnelles hors du territoire. Son succès montre qu’un concours régional peut servir de tremplin sans enfermer les créateurs dans une seule géographie.

Pour comprendre l’édition anniversaire dans son ensemble, on peut consulter le récit de la présence internationale à Dinan, qui souligne l’ouverture de la programmation. Les informations officielles du Festival international des créateurs de mode permettent également de replacer les défilés et les prix dans le projet porté par ses organisateurs.

Une vitrine locale tournée vers les parcours professionnels

Le fil conducteur de cette édition est la transformation d’une présentation en opportunité. Pour Émeline Rigault, le passage sur le podium s’est prolongé par une formation à Paris, un stage à Casablanca et la perspective de développer Cosmose. Ces étapes mettent en évidence ce qu’un concours peut apporter lorsque la reconnaissance s’accompagne d’outils concrets et d’un réseau de travail.

Les anciennes lauréates invitées à revenir ont, elles aussi, donné une forme visible à cette continuité. Leur présence suggère qu’un prix n’est pas un point final, mais une étape parmi d’autres dans un parcours créatif. Pour les finalistes de 2026, cette rencontre entre générations pouvait donner à voir différentes manières de faire évoluer une signature après sa première apparition publique.

Le défilé conserve une place centrale parce qu’il permet au public de juger les vêtements autrement qu’à travers une photographie isolée. Une coupe, une matière ou un détail lumineux prennent une autre dimension lorsqu’ils accompagnent le mouvement. C’est particulièrement vrai pour les créations d’Émeline, dont les composants non conventionnels invitent à observer le tombé, la texture et les effets de lumière.

La portée du festival se mesure donc autant à son anniversaire qu’à sa capacité à soutenir des démarches nouvelles. En célébrant trente ans d’existence, Dinan a mis en avant l’histoire de l’événement, mais aussi une jeune créatrice dont la trajectoire s’ouvre à peine. Le couronnement d’Émeline Rigault donne à cette édition une image forte : celle d’une mode qui expérimente, s’ancre en Bretagne et cherche déjà ses prochaines scènes.

Les collections présentées lors du week-end ont rappelé que la création de mode se construit à plusieurs niveaux : idée, matière, savoir-faire, mise en scène et accompagnement. À Dinan, ces dimensions se sont rencontrées devant le public, dans une édition où la fête populaire n’a pas effacé le travail des jeunes créateurs. Le trentième anniversaire aura ainsi placé au premier plan une question essentielle pour la suite : comment donner aux talents révélés les moyens de poursuivre leur chemin ?